스타디움 락은 죽었다？

1973년이야. 당신은 가장 저렴한 음료수를 틴캔에서 마시고 있습니다. 왜냐하면 이 가격에 좋은 맥주 한 잔을 사올 수 있는데, 나쁜 것을 네 잔이나 살 수 있기 때문입니다. 나중에 오늘 친구들과 만날 예정이며, 맷(Matt)은 어떻게든 사겠다고 당신에게 말했습니다. 왜냐하면 어떻게든 손에 Led Zeppelin 티켓을 획득한 것이기 때문입니다. 또는 1992년인지도 모르겠고, 당신은 비에 젖어 플라스틱 핫도그를 사려고 기다리고 있습니다. 그 핫도그가 당신이 그날 먹을 유일한 음식일 것입니다. 왜냐하면 그날은 Nirvana 콘서트 날이기 때문입니다. 당신은 늦었고, 늦으면 안 됩니다. 이제 당신의 전부는 한 가지 간단한 질문을 중심으로 돌아갑니다. 그 기차를 탈 수 있을까요?

2023년으로 시간을 돌려보죠. 당신은 온라인으로 콘서트 티켓을 구매하고 편안하게 경기장에 시간 맞춰 도착합니다. 급할 필요 없이 큐도 없습니다. 당신은 댄스 플로어에서 자리를 잡습니다. 어떤 사람들은 인스타그램을 확인하거나 부모님과 이야기에 몰두합니다. 밴드가 무대에 올라옵니다. 박수와 함성이 터져나오며, 모바일 폰은 곧바로 녹화를 시작합니다. 당신은 미묘한 불만을 표시하며 발을 두드리고 리듬에 맞춰 노래를 부르고, 그리고... 집으로 향합니다. 아마도 중간에 뭔가 먹을 것일지도 모릅니다.

록 콘서트는 더 이상 특별한 이벤트가 아닙니다. 그저 금요일 밤을 즐기는 좋은 방법으로 진화했습니다. 그러나 이제 더 이상 이야기가 되지 않습니다. 1960년대에 비틀즈 콘서트에서 열광적인 관객들이 장벽을 뚫기 시작할 때, 새로운 예술 형태가 등장했습니다. 그것이 스타디움 록(Stadium Rock)이었습니다.

스타일적으로 "아레나 록(Arena Rock)"이라고 하는 사람도 있지만, 저는 구체적으로 분류하기를 선호하지 않습니다. 스타디움을 손쉽게 가득 채울 수 있는 엄청나게 인기 있는 록 밴드는 이 범주에 속합니다.

스타디움 록은 문화적인 움직임으로 진화했습니다. 모든 것이 더 커졌습니다. 음악, 보컬, 기타 리프, 머리카락, 부츠 등 모든 것이 커졌습니다. 결국, Led Zeppelin, Def Leppard, Mötley Crüe, Queen, AC/DC, Guns N' Roses, Metallica, Black Sabbath와 같은 밴드들은 콘서트를 모든 감각적 경험으로 변신시켰습니다. 이제 더 이상 경기장에서 보내는 시간에 국한되지 않았습니다. 이는 이벤트를 앞두고 기다리는 기대와, 이후에 계속되는 여파를 포함했습니다. 진정한 록 콘서트는 경기장에서 보내는 시간만큼이나 중요한 기대와 여파가 있었습니다. 콘서트 뒤에 즉시 집에 돌아가는 것은 간주되지 않았습니다.

스타디움 록의 황금 시대가 사라져, 새로운 장르가 그 자리를 메우도록 남겨진 플랫폼 부츠입니다. 하우스 파티와 지하 클럽에서 기인한 힙합과 같은 장르들이 Madison Square Garden에서 공연을 하고 페스티벌에서 주요 무대를 섭렵하며 점차 대세가 되었습니다.

많은 언론인과 비평가들이 말하듯이, 스타디움 록은 그 하락을 맞이했습니다.

왜 그런지? 정확한 원인은 아직 알려지지 않았습니다. 인터넷의 발전, 시간의 흐름, "carpe diem(즐거운 순간을 즐기자)" 개념에 대한 새로운 해석 등, 그 하락의 원인은 하나의 요소로 귀결될 수 없습니다. 대규모 관객을 대상으로 하는 어떤 음악 장르의 진화에서 복잡한 과정입니다. Doo-wop을 기억하시나요? Rama-lama-ding-gone.

우리는 여전히 많은 명예의 전당 멤버들의 공연을 목격하고 있으며, 그들은 여전히 스타디움을 가득 채우기 충분한 능력을 가지고 있습니다. 그러나 현대적 맥락에서 이러한 이벤트는 한때 기억에 남을만한 경험보다는 사랑받는 음악을 배경으로 하는 회상적인 모임처럼 보입니다.

신예는 드물며 종종 팝과 랩 음악의 지배에 가려집니다. 저는 61회 그래미 어워드에서 최고 록 앨범 상이 레드 카펫에서 표창됐다는 사실을 명확히 기억합니다. 거의 후드 같은 메시지로 "여기, 록. 이제 진짜 음악으로 돌아가"라는 뜻을 전하는 듯했습니다.

이것은 암울한 소리일 수 있지만, 희망도 있습니다. 스타디움 록은 돌아오고 있습니다.

점점 더 많은 랩 거장들이 자신의 트랙에 록 샘플과 라이브 기타 요소를 통합하고 있습니다. "Rockstar"은 인기 있는 노래 제목과 원하는 스타일의 상징이 되었습니다. 록 음악과 관련된 스타일과 패션이 천천히 다시 유행으로 돌아오고 있습니다. 저는 인디 음악이나 그와 유사한 스타일이 아니라 록 문화를 대표하는 가죽 의상, 화장, 그리고 "뭐 어때" 태도를 말하고 있습니다.

"스타디움 록 부활"의 예상치 못한 전제 조건 중 하나는 바이닐 레코드의 부활입니다. 자체 선언적으로 저는 이 트렌드를 크게 환영합니다. 바이닐 레코드는 여러 분야에서 부활하고 있는데, 그 중에서도 가장 저렴하고 널리 퍼져 있으며, 몇 년 동안 스핀한 후에도 훌륭한 음질을 유지할 수 있는 음악 장르는 무엇인지 추측해보세요. 록입니다. (네, 재즈 외에도 말이죠.)

그리고 Post Malone이 등장합니다. 저는 그의 영향력을 상당히 높게 평가합니다. 오스틴은 업계의 주요 인물 중 하나이며, 그의 음악은 이제 그런지 온화한 영향과 강렬한 Nirvana 분위기를 두드러지게 반영합니다. 그가 혼자서가 아니더라도 다른 아티스트들에 미치는 영향을 통해 그 가능성을 확신합니다.

이러한 것들은 여전히 조심스러운 단계이며, 현재 스타디움 록은 깊은 잠에서 깨어나기까지 상태에 있습니다. 우리가 마침내 땅을 울리는 함성, 머리를 흔들며 연주하는 기타 리프, 감동적인 발라드의 귀환을 목격하는 데는 몇 년이 걸릴 것입니다. 그럼에도 불구하고, 우리는 결국 그 본질을 되찾을 것이라 확신합니다.

마지막으로, 이것이 "오직 록 앤 롤 뿐이지만, 나는 그것을 좋아합니다"라는 말일지라도 말입니다.